Ce récital nous entraîne dans les élans secrets de l’une des figures les plus fascinantes et intrigantes de l’histoire de la musique : Franz Liszt. Virtuose exceptionnel, personnalité solaire, le pianiste hongrois est connu pour sa vie brillante dans le monde, ses innombrables aventures amoureuses, mais aussi pour son cheminement spirituel qui le fit entrer dans le tiersordre franciscain vers la fin de sa vie. Devenu « l’abbé Liszt », il portait la soutane tout en continuant à fréquenter le grand monde et à donner ses concerts. En réalité, Franz Liszt cherchait à transcender les limites dans tout ce qu’il abordait. De la transe pianistique des Etudes à exécution transcendante à la contemplation mystique des Harmonies poétiques et religieuses, en passant par l’extase amoureuse des Sonnets de Pétrarque, l’artiste se livre dans toute la générosité de sa passion.

Contexte : Festivals de musique classique ou de musique sacrée

Lieux : églises, salles de concert

Les trente Variations Goldberg de Bach, issues de l’Aria et retournant vers l’Aria, résonnent comme un chant cosmique où l’infiniment grand, l’infiniment complexe fait écho à l’infiniment petit, l’infiniment simple. L’écriture savante des canons à intervalles augmentés ainsi que la virtuosité de plus en plus exubérante des dernières variations, sont l’image d’un univers en expansion et en ascension constante, sans jamais dévier de l’axe originel donné par l’Aria. Cette portée cosmique, chez Bach, va toujours de pair avec une vision théologique, où l’humanité est rejointe dans son quotidien le plus ordinaire par le mystère de l’incarnation de Dieu. Les chansons populaires présentes dans la 30e variation, ou la montée au Calvaire suggérée dans la 25e, en sont des exemples saisissants. Dans la jubilation et l’émerveillement, variation après variation, entrons dans la danse de l’univers.

Contexte : Festivals de musique classique ou de musique sacrée

Lieux : églises, salles de concert

Ce spectacle propose une traversée multi-dimensionnelle du mystère de la Pâque, rythmée par les chefs d’oeuvre de la musique espagnole pour piano, la projection d’oeuvres d’art picturales, la lecture des Evangiles et des poèmes andalous sur la Passion - les saétas. Comme un cri jailli des profondeurs originelles de l’humanité, la puissance et l’intensité expressive de ces oeuvres nous mettent en lien direct avec le dépouillement de l’être sur la Croix. La Pâque étant avant tout un « Passage », c’est-à-dire un accouchement, c’est par le coeur de Marie - figure centrale de ce spectacle - que s’ouvrira un espace intérieur où chacun pourra se laisser rejoindre dans les profondeurs de son vécu, pour effectuer à son tour le pélerinage au Mont Calvaire, où la Vie nouvelle est offerte.

Programme : Musique de Granados, Albéniz, De Falla.

Période favorable : Fin du Carême, Semaine Sainte

Lieux : Sanctuaires marials, églises dédiées à Marie

Thérèse de Lisieux, Frédéric Chopin : une carmélite, un artiste. D’un côté, une jeune femme choisissant l’enfouissement d’une vie cachée ; de l’autre, un génie précoce, coqueluche des salons parisiens. L’une choisit l’exil volontaire dans un cloître, l’autre subit l’arrachement à son pays natal. La première rendit l’âme à 24 ans, le second à 38… ce fut la même maladie qui les emporta. Surtout, ce fut la même flamme qui les consuma : ce feu plus fort que la mort, plus puissant que le néant, creuset où l’âme humaine est affinée, fit jaillir de l’une la Sainteté, de l’autre la Beauté. Ce concert se présente comme un dialogue : à chaque texte de Ste Thérèse vient faire écho une oeuvre de Chopin. La dimension existentielle de ces oeuvres, où l’on voit chaque être se confronter aux questions éternelles de la destinée humaine, la sincérité bouleversante avec laquelle Thérèse comme Chopin font face et y répondent, ne manqueront pas d’inspirer nos propres chemins de vie.

Programme :
Musique de Frédéric Chopin :
Scherzo n°1 et n°3, Ballade n°3, Nocturne Op. 62 n°1, Barcarolle, Préludes Op. 28 (extraits) et Op. 45, Sonate Op. 35 (extrait)

Thérèse de Lisieux : « Histoire d’une Ame » (extraits)

Contexte : Fêtes de Ste Thérèse, accueil des reliques

Lieux : Sanctuaires thérésiens, églises

Clara Schumann, jeune veuve de trente-huit ans, est une grande pianiste admirée dans toute l’Europe. Seule, dans l’intimité de son logement, elle relit les lettres de son mari, écrites au temps de leurs fiançailles. Déchirée entre l’exigence se sa carrière, les soucis matériels et l’absence de celui qu’elle aime, Clara épanche son coeur au piano… Et là, miracle : toute ces oeuvres que Robert avait écrites pour elle, deviennent comme un pont dans l’invisible, unissant à jamais leurs deux âmes. L’Amour est là, transcendant l’espace et le temps. Ni l’adversité, ni la calomnie, ni la folie et la fin tragique de Robert, ni le décès de plusieurs de leurs enfants n’ont pu l’éteindre…

Conception, costumes : Jeanne Bourdeau

Choix des textes et des oeuvres : Viviane Bruneau-Shen

Programme : Musique de Robert Schumann (extraits) :
Davidsbündlertänze Op.6, Carnaval Op.9, Kreisleriana Op. 16, Fantaisie Op.17, Scènes d’enfants Op.15

Correspondance de Robert et Clara Schumann : extraits des « Lettres d’Amour »

Public : Couples, personnes en deuil

Contexte : Session deuil, session couples, festivals de musique classique

Lieux : lieux intimes de préférence (hors lieu de culte), salon, manoir, château

A travers la lecture d’un conte russe par les enfants et l’écoute des plus belles pages de la musique russe pour piano, ce spectacle nous fait savourer toute l’atmosphère intime et chaleureuse de la Russie profonde. L’histoire de Varenka est un fabuleux message de confiance, qui montre que « la pensée de Dieu n’est pas celle des hommes », et que la prière d’une âme juste ne reste jamais sans réponse. Résumé : Sous un ciel lourd s’étend une forêt profonde, traversée de rivières gelées. Pour échapper aux cruels soldats qui détruisent tout sur leur passage, Piotr, Stjepan et Bodula se sont réfugiés chez Varenka. Chaque soir, Varenka prie Dieu de construire un grand mur autour de sa maison, pour qu’elle soit protégée de la destruction. Mais Dieu ne répond pas, et les soldats se rapprochent…

Programme : Musique de Tchaïkovsky, Moussorgsky, Rachmaninov, Prokofiev

« Varenka », conte russe transcrit par Bernadette Watts, lu par des enfants

Public : Familles

Période favorable : l’hiver de préférence, aux alentours des fêtes de Noël

« Si tu veux juger des moeurs d’un peuple, écoute sa musique. »
Confucius

Ce récital de guzheng (cithare traditionnelle chinoise ), accompagné par la lecture des plus beaux poèmes de la Chine médiévale, se fait l’ambassadeur d’une culture quatre fois millénaire où l’on rencontre guerriers, lettrés, courtisanes et ermites au détour d’une modulation. Instrument très ancien dont l’existence est attestée dès l’Antiquité, 500 ans avant notre ère, le répertoire et la facture du guzheng se déclinent au fil des siècles et des provinces, entre les poèmes chantés, les épopées guerrières, les danses de cour et la musique religieuse. Ces répertoires, d’une profonde humanité, font vibrer toutes les cordes de l’âme par la finesse des sentiments évoqués. Mais en Chine ancienne, la subtilité de l’art étant indissociable d’une dimension curative, c’est d’abord pour ses vertus thérapeutiques et harmonisatrices que l’art musical était transmis de maître à disciple.

Programme : Musique chinoise traditionnelle pour guzheng, compositions et improvisations, Poèmes de Su Dong Po, Li Bai, Tao Yuan Ming

Contexte : Festivals de musique du monde, Centres culturels

« Sarasvati » - du nom sanskrit de la déesse des arts et de la musique - est un groupe de musique traditionnelle formé par trois musiciennes d’origine asiatique - Ganchimeg Sandag, Bouzhigmaa Santaro et Viviane Bruneau-Shen. Réunies par le désir de recréer l’univers sonore de leur pays d’origine, leur répertoire s’inspire essentiellement des musiques traditionnelles de Mongolie, de Chine ainsi que de divers pays d’Asie Centrale. Du galop des chevaux dans la steppe aux chants des caravaniers de la Route de la Soie, des danses de village aux musiques bouddhiques, c’est toute l’histoire de la Haute Asie qui se déroule derrière les accords du guzheng (cithare traditionnelle chinoise), le chant du morin khuur (vièle mongole à tête de cheval) et les trilles du shanz (banjo mongol).

Programme : Musiques et chants traditionnels de Mongolie, d’Asie Centrale et de Chine (arrangements, improvisations, compositions)

Contexte : Festivals de musique du monde, Centres culturels

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J’interviens régulièrement auprès de personnes malades ou handicapées, de communautés religieuses, mais aussi dans le cadre de sessions ou de soirées privées.

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